在教学过程中，我感到台湾年轻人对于文化的认知是非常浅的，但是重点是，我也去反思一下我自己，当我们来到一个新的地方，我们是不是对这个文化也是那么的熟悉呢？詹孝中博士在演讲之初以自己为例，分享了自己与成都的三次互动中，对成都文化的不同感受。

这是我第三次来到成都，在第一次来之前，我对成都的认知大概就是川剧的变脸，麻辣锅…当然最有名的还是熊猫，这是我对成都非常笼统的一个概念。

第一次来到成都，我非常惊讶，「成都」在我们的感觉中就像是一个古老的城市，我们认为有很多怀旧的街道可以让我们去体会，但我们最先来到的是春熙路和太古里，站在春熙路，我根本不知道今天站在成都还是台北市。这里有非常漂亮的商业体，与诚品书店一样有特色的书店，还有被热闹商圈包围的大慈寺，其中有很多人在庭院中喝茶，在这幅场景中新旧的协调是如此协调。

第二次来到成都，造访了都江堰，「都江堰」在我的印象中是一个非常和缓的灌溉系统，但我真正坐在都江堰江边的时候，被汹涌的河水震撼住了，可想而知雪水从山上一冲而下的时候气势是如何的惊人。

以我个人的经历，对于四川文化的思考，从开始想象中的变脸、麻辣锅、熊猫，再到对历史文化的体验挖掘，这是两个面向。除此之外，我们还要想得更深，才会知道文化的底蕴是在什么地方。

文创设计是来源于人文科技的一种，对内要传递文化内涵，对外要展现当代的理念与风格。其实这一切都来自于我们的生活，文化这件事情就在我们的生活中日积月累而成，它在我们的生活之中。

那么，文化可供萃取，为设计提供灵感的地方在哪里？我认为来自我们文化的特殊性，这些特殊性可能来自于地理地貌的特殊性，可能来自于人造建筑经过的特殊性，也可能是来自于我们中国古老的发明，还可能是因为战争动乱或民族的迁徙和生活习惯所造成的特殊性，当然还包括我们的族群…这些文化反映的是什么？反映的就是我们的衣食住行娱乐，我们每一天的生活。

如何从这些文化的元素里进行萃取？最简单的从形而下的概念，从所谓外形的层次，包括形状、色彩、材质、层次、线条、纹饰，这些可以直接从外表上看到可以直接传达给我们的文化的意念；当然还有形而中的层次，这可能都跟我们的操作行为有关；那行而上是文化的特质和文化的元素带给我们隐喻、信念或某种信仰，又或者是某种意识形态。

设计师要跟消费者沟通，除了从行而下，行而中，行而上挖掘文化元素，通过转移把它变成所谓文创感知的商品，透过所谓的感知元素进而来感动我们的消费者，透过消费者的品味，个人的风格，甚至是影响他的生活形态。

但是这一切的一切都来自于什么，来自于我们对文化的认知。这个感知的元素包括什么？包括美丽，包括美学，包括创意，也包括精致，甚至我们到最后的工程或所谓的工艺。但是不管这五项感知元素是怎么样呈现，最重要的一件事情在文创商品或文创设计里面一个很重要的因素就是我们学会说故事，说一个特殊的故事，说一个属于我们自己的故事。这个故事可能来自于什么？可能来自于宗教的信仰，可能来自于传统的习俗，也可能是古老的传说或名人的轶事，不管这些故事是真是假，虚虚实实，我们都必须告诉一个动人的故事，这样才能打动我们的消费者。

从我个人的经历可以看出，我除了短暂的在业界里服务之外，大部分时间在教育界中，也接触过很多的学校和学生，因此想围绕我的学生们在执行专案时的经验谈一些对设计教育的思考。

一个学生因为去年去日本交换了一年，回来后想做一个庙宇为主轴的主题设计，希望能够把台湾特色的商品变成一个特色礼物，当他们到国外去跟国外的朋友交流的时候，能够把个礼物送给国外的朋友。我问他：台湾庙宇美丽的点在什么地方？他说庙宇就是很美，对于外国人来讲，台湾的庙宇是个非常美的东西。我再问他说台湾庙宇的概念，或者是说早期居民从大陆渡海到台湾，庙宇代表了什么样的意义？学生回答不出来。我告诉他，台湾的庙宇其实有多重的意义，当然本身第一个是宗教的概念，它还有族群的概念，类似的客家人会有客家人的庙宇，泉州人有泉州人的庙宇。庙宇本身也是一个军事的基地，不同的族群里面有不同的械斗，也会以庙宇作为一个基地，但它也是一个教育的功能，也是一个娱乐的功能。

其实台湾庙宇不单单美在它的建筑，它其实还有很多更深沉重的意思。

另一组学生要做一组产品，他们希望针对50几岁以上的老年来设计一个怀旧的商品。我对此只有两个感想，第一，我已经是50几岁的老人了，他要开始针对我来做一个怀旧的商品（笑）。我问学生说，你要用什么样的概念来做这个商品？学生就说他要设计健玉（日月球）他说这是老人家小时候就喜欢玩的东西。